Yapa ...Happy B-Day Vadim

Ya que ayer no postié les regalo el segundo del día y va a ser en Honor al ya tantas veces mencionado Dj Vadim!
Uno de los proyectos de él que me falta mostrarles es "THE ELECTRIC". Se trata de una de sus producciones mas recientes, grupo que integra los talentos de la cantante Sabira Jade y el MC Pugs Atomz y ha contado con la participacion de YARAH BRAVO, quien ya es casi una infaltable en todas las creaciones de Vadim.
En el dia de su cumpleaños entonces, los dejo con algo de THE ELECTRIC y aprovechamos a saludar también a otro groso (Parece que la fecha dota de talentos a los que nacen en este día): ANDRES ODONNE: HAPPY B-DAY para vos también...genio!



Esta versión es tremenda! con la Participacion de Yarah

Seeed de música

Gente lindaa, me colguè con el post de ayer, asi que hoy domingo super soleado voy a recomendarles algo tan lindo que vale por 2!
Propongo que nos relajemos y ambientemos este veraniego dia con una alta banda de Reggea/Dancehall: SEEED. Se trata de un grupo formado en 1998 en Berlin, compuesto por 3 cantantes, 8 instrumentalistas y un DJ, y emplea un amplio abanico de instrumentos en sus composiciones. Sus influencias pasan desde el reggae hasta por el rap y hip hop, abarcando varios estilos.
No los voy a entretener con tanta data, mejor vamos a la Musik que está mas que buena.
Saludos y enjoy el último dia de fin de semana



Uff que lindo este tema que sigue...ALTA VIBRA!

Finde Passional

Viernes otra vez! woww, qué rapido está pasando el tiempo! pareciera que las semanas vuelan! y Para festejar nuevamente el arribo del tan esperado weekend les voy a recomendar un "BANDON". Ya los he nombrado en otra oportunidad, pero ésta vez va un post dedicado plenamente a ellos: PASSION PIT.
Se trata de una Banda formada en el 2007 allá por Cambridge, Massachusetts. Integrada por Michael Angelakos (voz / teclados), Ian Hultquist (teclados), Ayad Al Adhamy (sintetizador / muestras), Jeff Apruzzese (bajo) y Nate Donmoyer (batería. El Grupo cuenta al dia de hoy con un album: Manners, lanzado en 2009, y varios remixes de bandas como: Gotye, Marina_and_the_Diamonds, Phoenix, Yeah Yeah Yeahs, Ok Go, entre otras incluyendo Cold War Kids en lo que va del 2011.
Se los llego a catalogar como "LOS MGMT DEL 2009". Una banda buenisima para mi gusto,
los dejo entonces con varios temas para ir activando el "estado de weekend" como dirian los DDT.
Disfruten, y bueeeeeeeeeen findeeeee!

Para pasar la siesta

Algunos ya hemos almorzado y vamos a seguir con actividades, así que propongo que lo hagamos con un poco de Hip Hop. Les sugiero a Fort Minor. Se trata del proyecto de Mike Shinoda, componente de la banda de nu metal, Linkin Park.
Su primer y ñunico álbum se titula «The Rising Tied» (22/10/06). Éste álbum, lanzado en el mes de noviembre de 2005, con gran éxito. Aaparte de este encontramos tambien 2 MITAPES: Sampler Mixtape y We Major
En el mes de agosto de 2006 se presentó con un gran éxito en el Summer Sonic ‘06 en Japón, junto a su queridísima Linkin Park, inclusive dos de los miembros de LP, Brad Delson y Mr. Hahn colaboraron en el disco de Mike Shinoda. Por otro lado se supo que el proyecto Fort Minor se estaba planificando desde el 2004, año en el que la banda editó dos discos «Live In Texas» y «Collision Course» en colaboración con el rapero Jay-Z, de este disco consiguieron un grammy a la mejor colaboración Rock/Rap por su canción Numb/Encore y lo culminaron con una excelente actuación con Sir Paul del grupo legendario de The Beatles; en la que mezclaron la canción Yesterday con Numb/Encore.
En el 2006 Fort Minor entré en Pausa para la total dedicacion de Mike a Linkin Park.

Les dejo algunos de mis temas preferidos!
Que lo disfruten!

Not a Crime

Linda noche para buena musica

Les dejo para disfrutar esta noche de pos-lluvia un altisimoo tema de una de las artitas mas grosas del Soul: Aretha Franklin quien, con su talento revolucionario, ha influenciado a muchisimos artistas como Whitney Houston, Anastacia, Mariah Carey, Janis Joplin, Natalie Cole, Christina Aguilera, Alicia Keys, Aaron Neville, Annie Lennox, Andy Nelson Ibáñez.,Mateo Blanco, etc.
Utilizó su exito en favor de los derechos raciales de EEUU, siendo un elemento influyente dentro del movimiento racial y de la liberación femenina.
Excelente para un dia como hoy...les dejo un tema...

ENJOY AND HAVE A GOOD NIGHT...

Nuevo Disco de The Stokes

Dándome una vuelta por varios de mis blogs preferidos de música Españoles me dí con esta data no menor. Quizás no era novedad lo que The Strokes lanzaria nuevo materialel 23 de Marzo de éste año, pero si lo era al menos para mi que contamos con varios adelantos, como su arte de tapa por ejemplo, así que aquí estoy para "pasar la bola" por estos lados.
El disco se llamará "ANGELES" y contará con diez pistas que, según dicen, retomará el estilo de sus primeros albumes.
Los temas serán

1. Machu Picchu
2. Under Cover of Darkness
3. Two Kinds of Happiness
4. You’re So Right
5. Taken For A Fool
6. Games
7. Call Me Back
8. Gratisfaction
9. Metabolism
10. Life Is Simple In The Moonligh

El núnero 2 fue facilitado por la banda, quienes habilitaron su descarga durante 48hs en su web. Por supuesto ya contamos con el tema para poder disfrutarlo en las mas varidas páginas, chekiraut

The Strokes - Under Cover Of Darkness by thebluewalrus

En el Arte de tapa aparece otra vez la influencia de mi tan preciado artista ESCHER:



Bueno bella gente, una linda info para arrancar el dia ^_^, que tengan buena jornada.
Les dejo de yapa uno de mis prefes de The Strokes que seguramente ayudará con esa vibra!

QUE SIGAN LOS MASHUPS!

Hoy pese al día de cielo gris, corre cierta buena vibra que quiero contagiar con un par remix de un género que me gusta muuuuuchooo, que es el Balkánico.
Dando vueltas como de costumbre por myspace encontré hace un tiempo a Florian j Mikuta. No tiene mucho sobre su bio, pero lo que escuché me cerró, sobre todo por lo mucho que me gustan los mashups! y los mix electronicos de la Balkanica.
Así que aquí les dejo uno de cada uno para cerrar el lunes un poco mas arriba.

Sábado...bailemos

Gente linda...estamos en la plenitud del fin de semana y tengo ganas de arrancar bailando el día desde ya. Les propongo para lo que quieran acompañarme a Robyn.
Robin Miriam Carlsson, es una cantante pop de Suecia, y la verdad que no podemos esperar poco de los Suecos. Yo no se qué hay en ese país, pero es increible la cantidad de musicos alucinantes que salen de alli.
Robyn Además de desempeñar una carrera en solitario, realiza colaboraciones para otros grupos y es compositora.
Su Pimer album lo lanzo en 1996. En 1999 el segundo, de título My truth en el que se mostró un cambio de estilo musical que pegó bien en su país, donde obtuvo la segunda posición en ventas con su sencillo Electric. Sin embargo, la compañía RCA decidió no publicarlo en EEUU porque consideraron que el nuevo estilo de Robyn no lograría vender en el mercado norteamericano. A partir de ese año Robyn también comenzaría a colaborar con otros artistas.

Tras la polémica con RCA, Robyn decidió cambiar de sello dentro de BMG y pasó a publicar su tercer álbum, Don't stop the music, con Jieve Records. El tercer disco salió solo en Suecia en 2002, aunque varios sencillos sí fueron publicados para el mercado europeo. Tras volver a tener encontronazos con la discográfica, ya que la sueca quería cambiar de registro en sus nuevos trabajos, Robyn decidió abandonar BMG para fundar su propia discográfica en 2005.Con su nuevo sello, Robyn realizó una evolución hacia sonidos electropop y decidió contar con múltiples colaboraciones, como The Knife, para publicar su cuarto álbum: Robyn. Este disco, cuyo single de lanzamiento fue Be Mine!, obtuvo la primera posición en ventas de Suecia así como buenas críticas, y tiene influencias de varios estilos como la electrónica o el rap entre otros. Con él, pudo conseguir tres premios de los Grammy Suecos en 2006 a mejor álbum, mejor compositor y mejor cantante pop femenina. También realizó varias colaboraciones, como el tema Hey U del grupo Basemeny Jaxx.

Durante 2006 y 2007 Robyn publicó varios EP con nuevo material y una revisión de Robyn, que incluía nuevos temas. En 2008 fue la telonera de Madonna durante su gira en EEUU y varias ciudades europeas.
En 2009 colabora con Royskopp en el segundo sencillo de su disco, llamado The girl and the robot. Su álbum Robyn fue nominado en 2009 al Grammy en la categoría de "mejor disco de electrónica", pero no fue premiado.

Y en 2010 lanza Body Talk y participó brevemente en 7° capítulo de la cuarta temporada de la serie Gossip Girl interpretando el tema "Dancing on my own", el que a su vez fue utilizado al finalizar el episodio.

Bueno, basta de tanta data y les dejo mi tema pilero preferido de esta muxaxa. Un tema que tiene sus años ya, pero no deja de sonar en mi MP3.
DISFRUTENNN EL SABADO Y BAILEEEEEEEEEN



Y HAPPY B-DAY TO LANGOS!

Not a Crime

ACTIVANDO VIERNES

Vieeeeeerneeessss gente...llueve pero vamos a poner un poco de color.
Les voy a dejar un mashup que posteó la banda MGMT en su TUMBLR del tema KIDS vs G6 de Far east Movement que, tal como ellos dijeron, no se si está bueno o no, pero que levanta, levanta y va excelente para recibir el fin de semana...
SUBAN EL VOLUMEN Y BAILEN...


"We’re not too sure if we like this mashup or not, tell us what you think of it in our Formspring!"



http://fuckyeahmgmt.tumblr.com/post/3229943151/g6-kids-mgmt-vs-far-east-movement-feat-the

Descubriendo Banditas

Hace un par de meses escuché por primera vez un Grupo que, me parece, es de esos que continuará progresando y escalando, porque la verdad éste primer "Hit" lo considero muy bueno.
Se llaman WALK THE MOON, son una banda de jóvenes de Ohio, E.E.U.U. con pocos años desde su formación: Lanzaron su EP en el 2008 "The Anthem", material que dió mucho que hablar en Norte América, inclusive hasta hoy.
Les dejo éste alegre temita que me encantó, sobre todo para acompañar el día soleado de hoy!
ENJOY AND GOOD VIBES!

Castillos de Cristal

Hoy quiero mostrarles una banda que en los últimos años dió que hablar (y escuchar :P).
Crystal Castles es un grupo que hace electrónica, integrado por el productor Ethan Kath y la vocalista Alice Glass.
Su nombre viene de She-Ra, de la serie infantil He-man. Se formaron en 2003 por iniciativa del programador Ethan Kath, este descubrió a Alice en un estudio cuando ella grababa para una banda punk, aquí nació CC, Ethan había encontrado el ingrediente que faltaba a su proyecto. Ethan le dio a Alice 60 pistas instrumentales para poder crear una letra y posteriormente grabar algo. En 2005 Alice grabó varias de estas pistas y así surgio "Alice Practice" el primer single, el cual, fue grabado secretamente por el ingeniero y se convirtió en el primer éxito de la banda, tuvo una edición limitada en vinilo 7" en London's Merok Records la cual tardó 3 dias en acabarse. Varios singles más vinieron en ediciones limitadas en vinilo 7" hasta que salió el disco homónimo. La revista NME los calificó con el N°39 en el "Top 50 álbumes más grandes de la Década"


El segundo álbum de la banda, también titulado Crystal Castles pero conocida como "Crystal Castles II", fue lanzado el 24 de mayo de 2010. En abril del mismo año una mezcla de principios del álbum se filtró y sin ningún sello discográfico la promoción de la fuga alcanzó el puesto # 1 en varias listas de música electrónica en todo el mundo.
El álbum fue producido por Ethan Kath en varios lugares incluyendo una iglesia en Islandia, una cabaña construida por ellos mismos al norte de Ontario, un garaje abandonado de tiendas de conveniencia en Detroit, Michigan, y 2 canciones grabadas en el estudio londinense de Pablo "Phones"("teléfonos") Epworth.
Dentro del primer disco encontramos uno de sus temas más conocidos (y que ocupó un lugar muy importante en mi MP3), "Crimewere"..
El segundo y último disco, cuenta con participación de Robret Smith (THE CURE) en "NOT IN LOVE", tema para mi gusto Alucinante! que se ha sumado inmediatamente a mi lista de favoritos.
Les dejo para que chekeen ambos temas. El de Not in Love es la versión HD que subió el Manager del Grupo a su cuenta youtube..


Crystal Castles vs HEATLH - Crimewave by Crystal Castles



Paso éste también pero se escucha horrible..

♥ FEEL THE LOVE ♥ y nuevo disco de Cut Copy

Bueno bueno, vamos a amoldarnos a la vibra del dia de San Valentín, donde muchos aprovechan para mostrar su lado cursi y de paso dar lindos gestos de amor a sus parejas.
Les voy a presentar hoy a una muuyy buena banda!! Son los CUT COPY, unos Australianos que hacen un excelente indie influenciado por el New Wave.
comenzaron en 2001 como un proyecto de Dan Whitford, un DJ, y diseñador grafico.[1] Whitford lanzo el sencillo "1981" y I Thought of Numbers para el Extended Play recluto a Tim Hoey, Mitchell Scott y Bennett Foddy en 2003 para formar parte de la banda. En 2004 Cut Copy lanzaron su LP o disco de larga duración, Bright Like Neon Love. El Album fue escrito y producido por Dan Whitford. Foddy dejo la banda a mediados de 2004 para estudiar un doctorado en filosofía.[2]
En 2005, por primera vez hicieron una gira internacional, cuyas escalas fueron Londres, New York y Los Ángeles. Después salieron de gira internacional con artistas como Franz Ferdinand, Junior Senior, Bloc Party, y Mylo entre otros; en diciembre de 2007, la banda salió de gira por Australia junto a Daft Punk en la gira Nevereverland, en Sidney atrajeron a una multitud de alrededor 50,000 personas.


En 2007 la banda anuncio la finalización de su segundo álbum, In Ghost Colours, pero el lanzamiento en Australia se retraso hasta el 22 de marzo de 2008 para coincidir con el lanzamiento internacional. In Ghost Colours debuto en los ARIA Charts en el puesto número uno en 30 de marzo de 2008.

Luego sacaron los sencillos "Where I'm Going" (2010, Modular Recordings),"Take Me Over" (2010, Modular Recordings)y "Need You Now" (2011, Modular Recordings).
La semana pasada fue el lanzamiento de su Ultimo disco ZONOSCOPE cuyo contenido nos demuestra la constante evolución de la banda.


Les dejo entonces un par de temitas aprovechando sus títulos acordes con el día ♥ y un soundcloud con clips del nuevo album. Enjoy ^_
MUCHO AMOR PARA UDS!





Cut Copy - Zonoscope [Clips] by modularpeople

Domingo de inspiración...

Me encontró el atardecer del domingo con ganas de buena música y navegando entre mis videos favoritos fui a dar con el de una ARTISTA de esas para escribir con letra mayúscula.
Vanguardistas si las hay, su trabajo es para mi realmente recomendable sobre todo para aquellos que disfrutan de lo experimental.
Estoy hablando de Laurie Anderson, una estadounidense cuyas múltiples creaciones pasan por los mas variadas manifestaciones artísticaas, desde su original música y aplicaciones multimedia hasta su tarea como crítica de diversas revistas de arte, pasando por su experiencia como profesora de escultura asiria y egipcia en la universidad, escritora y organizadora de espectáculos diversos, en solitario o en colaboración con otros artistas.
Nacida en Chicago, Illinois, en 1947 y afincada en Nueva York, fuertemente criticada, Anderson estudiaó escultura en la Universidad de Columbia, graduándose en 1972, además de asistir a los cursos del Barnard College, donde se especializa en historia del arte, pasando poco después a escribir diversos artículos para algunas revistas artísticas neoyorquinas. Una de sus primeras actuaciones fue Duets On Ice, estrenada en Nueva York en 1972, en la calle, una peculiar actuación que duraría lo que durase el hielo que aprisionaba sus patines, mientras la artista interpretaba su pieza con un especial violín-cinta magnética, en pleno verano.
Esta talentosa mujer desarrolla sus creaciones en complejas obras en las que entremezcla diversos géneros de un modo totalmente innovador y armonioso a la vez. Como músico, bailarina, cantante, poeta, escultora, fotógrafa y entusiasta de la tecnología, plasma sus inquietudes en el montaje y realización de distintos espectáculos multimedia tanto en formato video-cine como en diversas grabaciones, participando en variados proyectos con otros artistas, muchos de ellos de élite, recibe encargos diversos para organizar exhibiciones y montajes interactivos en festivales, exposiciones y museos de arte.


Además de utilizar todos los avances que le proporcionan las tecnologías actuales en el mundo de los medios audiovisuales, Laurie posee una especial habilidad para adaptar los elementos electrónicos de un equipo convencional a sus propias necesidades de un modo original. Un ejemplo de ello sería el traje que ella misma ha diseñado para sus actuaciones en directo, al que la artista ha integrado los sensores de una sencilla caja de ritmos, empalmándolos a un sintetizador, de tal modo que al bailar produce una serie de sonidos y frases musicales asignadas a cada uno de los sensores, efectivamente creando música corporal con cada movimiento que realiza sobre el escenario(les mostraré mas abajo un video sobre esto). Otro ejemplo de su creatividad técnica es el uso que Laurie hace de un violín acústico, al que la artista ha alterado, reemplazando sus cuerdas tradicionales y su arco por cinta magnética pregrabada, de tal modo que el instrumento es incluso capaz de reproducir palabras al tocarlo, en la cadencia y tempo deseados por la artista en cada momento.
El talento de Laurie Anderson la ha llevado a exhibir su arte por todo el mundo, siempre sorprendiendo a la audiencia con sus trucos tecnológicos, tanto en el escenario como en sus grabaciones, CDs, videos, montajes diversos, etc. Muchos músicos han realizado Mixes con sus temas. También en sus libros y artículos suele mostrarse encantadora y/o provocativa, y sus historias suelen despertar en su audiencia una sensación de que ya son conocidas, aun cuando antes no las hubiésemos visto del modo como ella las presenta.
Gente, presten atención y disfruten de algo realmente original, sobre todo para su época e inclusive para hoy...
Buen fin de fin de semana!





Alto tema!




Y como para levantar les dejo una version de M.A.N.D.Y y Booka Shade de Oh Superman, que me gusta mucho!

Baires sigue recibiendo...ésta vez KATE NASH

El 27 de febrero llega a la Argentina KATE NASH. Se trata de una Londinense increiblemente talentosa, quien se dió a conocer tras su página de internet, al igual que artistas como Arctic Monkeys o Lily Allen. Ésta última ha dicho de Nash que es “the next big thing” (el próximo gran talento). Finalmente tras editar un par de singles, su tema “Foundations” de su album «Made of Bricks» alcanzó el primer puesto en las listas británicas. Nash saltó a la fama en 2006.
Tras grabar 1 EP con una compañía independiente (Moshi Moshi Records), y con un tema "Caroline's victim" que logró sonar con regularidad en MTV2, ficha en marzo de 2007 por una de las discográficas pertenecientes a Polydor Records, el sello Fiction Records.
Su segundo ya mencionado single "Foundations" salió al mercado en junio de 2007. Dándose a conocer por primera vez en BBC Radio 1, alcanza el segundo puesto en su lista y a lograr una popularidad que obliga a Fiction Records a iniciar el proceso de lanzamiento de su álbum antes de lo previsto, en agosto de 2007. Ese álbum, Made of bricks, contenía además de Foundations, varias canciones que Nash ya había tocado en giras y conciertos anteriores. El álbum logró buenas ventas, colocándose entre los más vendidos en Reino Unido.
El año pasado lanzó su segundo album "My best Friend is you" el cuál vendrá a presentar a nuestro país.


La jovencita de tan solo 23 años dará su show en el teatro COLISEO, a las 20:30 hs del 27 del corriente mes.
Las entradas se consiguen por Ticketek o llamando al (011) 5237-7200
http://www.ticketek.com.ar/

Les dejo entonces algunos videos de Kate para que disfruten el medio dia del sábado..

Fleet Foxes y nueva data

El finde ya está entre nosotros, está fresquito y lluvioso....nada mejor que un buen Indie.
Les voy a recomendar hoy tremenda banda, llamada FLEET FOXES
Se trata de un quinteto de Seattle que salto a la fama en 2008 tras el lanzamiento del EP "Sun Giant" y el álbum "Fleet Foxes". Ambos recibieron elogios: La revista Rolling Stone le otorgó 4 estrellas y los ha comparado con bandas como los Beach Boys, Band of Horses, Animal Collective y Crosby, Stills & Nash. También ha recibido buenas respuestas de Pitchfork, una publicación de Internet de crítica musical que le ha otorgado 9 puntos sobre 10. A finales de Junio, los Fleet Foxes llegaron al puesto n° 1 sobre 200 en el chart de de la radio CMJ.
Ahora han anunciado a través de su página el lanzamiento de su nuevo disco, Helplessness Blues, para el 3 de mayo de éste año.
Les dejo algunos videitos y un soundcloud con un adelanto de lo que será el nuevo Lp.







Fleet Foxes - Helplessness Blues by subpop

What'a duo que visita Córdoba!!!

Ésto no está relacionado a la Música pero si a otra manifestación del arte, el teatro, y la verdad.... vale la pena recomendarlo.
El "típico duo de porteños que Ud ama odiar", como definiría "ella", integrado por Malena Pichot y Ezequiel Campa, estará dandose una vuelta por La Docta la próxima semana.
El próximo martes 15 de Febrero podrán los cordobeses acercarse a DADA MINI TIENDA BAR, Achaval Rodríguez 250 , para presenciar la charla de Emanuel Rodriguez con "Campapichot", como se hacen llamar Male y Eze como equipo. La entrada es Gratuita y se llevará a cabo a las 20:00hs.

Luego, con su humor tan especial, la dupla se presentará el miércoles y el Jueves en Zebra, Carlos Paz. Las entradas las pueden conseguir en:

CARLOS PAZ:
Zebra Club: Bernardo D’Elía 150.
Ramona & Romeo: Lisandro de la Torre 40.
...
CBA:
...Johnny B. Good Nueva Cba: Av. Hipólito Yrigoyen 320
Johnny B. Good Cerro de Las Rosas: Av. Rafael Núñez 4791
Johnny B. Good Córdoba Shopping: José de Goyechea 2851 L.254
Dadá Mini Tienda Bar: Achával Rodríguez 250.
Disquería Edén: Obispo Trejo 15.Ver más

Gente...más cosas lindas para hacer en Córdoba...no digan que no están avisados!

http://www.campapichot.com/
http://www.dadamini.com/

y ese creativo ¿Qué escucha?

Me encanta ésta sección de gente invitada, sobre todo por la buena onda y predisposición a participar y compartir de ésta hermosa gente.
Es algo así como una enorme incógnita para mi el imaginar qué es lo que suena en los reproductores de aquellas personas que hacen música, como así también de la gente amante de las buenas melodías.
Ya hemos contado con la participacion de personas realmente autorizadas a recomendar con altisima calidad....
y, por ejemplo, un artista como O-bri, a quién tuve el honor de presentar en el post anterior...una persona que compone melodias, que es docente inclusive y que tiene talentosos proyectos y participaciones en el ámbito artístico de la Ciudad de Córdoba...¿Que escucha? ¿Que nos recomendaría si le preguntamos?
Los dejo con Osvaldo Brizuela quien, estoy segura, hará una recomendación que vale la pena...

JUANA MOLINA


Elegí una artista “local” increíble… actriz comediante en sus comienzos artísticos en programas de notoria repercusión –la Noticia Rebelde, El Palacio de la Risa, Juana y sus hermanas…-
En el año 1996 edita su primer disco y desde allí sigue creciendo como música, compositora, artista.

En su leguaje y soporte sonoro intervienen variados elementos; desde looperas que le dan la posibilidad de armar en vivo con fragmentos de sonidos reproducidos a su gusto, bases de bellísimas y exóticas texturas hasta una sencilla guitarra que compró por ahí confesando que cuando la vió le encantó y ya…
Juana, se permite “jugar”…y ese jugar está ineludiblemente relacionado con su contar emociones y transmitirlas.
Ella graba sonidos, samplea, edita, los reproduce generando una rica plataforma contemporánea sobre la cual se disfruta su inconfundible voz.



Más allá de sus logros, reconocimientos internacionales y de sus obras editadas, Juana aporta frescura y una nueva “percepción” a la música popular.
Quizás la elijo entre miles para esta ocasión, por ser argentina y talentosa, por que me identifico con su manera de jugar y de emplear su voz al contar historias, por que se anima a ser ella en cada obra que nos regala desde su talento y honestidad como artista.



En este video del programa Encuentro en el Estudio, se puede apreciar el “como” Juana construye su background de sonidos en vivo mediante el uso de una “loopera”, background donde luego apoya su voz al interpretar la obra.

El mismo tema pero con video clip





Discografía:

1996: Rara
2000: Segundo (2003, Domino Records)
2002: Tres cosas (2004, Domino Records)
2006: Son
2008: Un día

MUCHAS GRACIAS O-BRI!!

Un Orgullo y un placer

Como Cordobesa, muchas veces me siento increiblemente orgullosa con los creativos de las mas variadas manifestaciones del arte que podemos encontrar en nuestra Ciudad.
Hoy tengo el placer gigante de presentar a un "cráneo" de la composición. Cerativo por donde se lo mire, el arte le brota por los poros como notas musicales, imágenes y poesía.
Osvaldo Brizuela a.k.a O-Bri es compositor+guitarrista-docente-productor+artista sonoro-visual.


Profesor de guitarra en La Colmena-escuela de música popular- es también docente del TEC-Taller Experimental de Creación- junto a Federico Gaumet , taller realizado en el Real Teatro, dependiendo de la Secretaría de Cultura de la Provincia de Córdoba y actualmente en Cipco-Centro de investigación de Terapias Cognitivas.
Ha compuesto la música original de “El Infierno”, obra teatral dirigida por Chete Cavagliatto, Eclipse, cortometraje bajo dirección de Martin Subirá- junto al guitarrista y compositor Darío Iscaro, película presentada en el festival Internacional de cine de Mar del Plata, premiada con medalla de plata en el festival de cine internacional UNICA –Alemania-.
Es productor artístico, compositor, vocalista, guitarrista y artista visual en O-Bri+Cielo de Judas –electro pop+visual- www.myspace.com/cielodejudas - y Té con Orangutanes-electrónica+visual-
www.myspace.com/teconorangutanes

Junto a Federico Gaumet ha participado en HINE REMIXES del sello virtual Depto Rec-Yamil Burguener+ Paulo Cominotti (aka Tala).
Desde el 2009 es miembro de Dream Jazz-arte sonoro+visual- www.myspace.com/dreamjazzcba - participando del Córdoba Jazz Festival del mismo año y miembro de Falla de Origen, llegando a La Bienal Internacional de Composición y Educación Musical-Universidad Nacional de Cba-AR-

Actualmente produce TIEMPO REAL, sesiones improvisadas de arte visual y sonoro, No Tune Up; Toys, Ciclo Desde La Emoción al Arte, y es director de Vibra en B-productora de arte.
www.vibraensi.blogspot.com
www.myspace.com/vibraensi

Presenta NOISE SONGS- arte sonoro+visual- desde el año 2010- y en este 2011 presentará la obra El Niño Cíclope-cuento audiovisual-
Participó como escritor invitado en la revista digital de México, “Letras Anóni +”
www.myspace.com/letrasanonimas
Como artista visual y desde el año 2006 realiza video arte para sus proyectos musicales y para otros artistas-Darío Iscaro-grupo Antihéroe-; Hector Tortosa-Obra Mandió; un regalo de Tupá-

Participó como video artista en la muestra de Salas EsperARTE, coordinado por Isabel Caparrós en Madrid-España.
Es creador de Video Fest-encuentro internacional de artistas audiovisuales-
www.myspace.com/videofestcba


En lo experimental, como artista visual y sonoro presenta Pi-31416-o-bri/
Intervención sonora y visual que procura recrear el paisaje intrauterino por medio de acciones sonoras en tiempo real sobre soporte pregrabado e imagen.
www.myspace.com/musicobri
Esta obra fue difundida por Oído Salvaje-centro experimental- por transmisión satelital desde Quito-Ecuador- para Latinoamérica-
http://antenas-intervenciones.blogspot.com/2008/12/antenas-10-o-bri-desde-crdova-argentina.html
Participó como jurado en el área de Videoarte del
Chateau Loading 2009 – 1 Edición - Convocatoria de proyectos para artistas cordobeses
http://chateau-cac.blogspot.com/search/label/convocatorias
Es curador para Argentina de Dvd Project.
DVD-Project es un Proyecto Internacional de videoarte organizada por Stichting Idee-fixe (Holanda) con la intención de mostrar videoarte emergente y experimental, para crear una plataforma democrática y accesible para nuevos artistas jóvenes.
http://www.dvdproject.org/
Participó del IV Festival Internacional de la poesía: Palabra en el Mundo-coordinado por proyecto Big Bang-

Gente, qué más les puedo decir? creo que todo ésto habla por si solo. Les sugiero visiten los Links y les dejo videitos de algunas de sus presentaciones, para que conozcamos más de los talentos existentes en Córdoba.
Sólo queda aprovehcar éstas cosas que pasan en la Docta e ir a presenciar sus diversas aparciones. Y estén atentos porque lo tendremos participando del Blog con una recomendación de una de sus bandas preferidas :D
Nuevamente, un placer...

Seguimos con visitas al Blog!!! ^_^

Allá por el año 2000, cuando comenzaba el cursillo para ingresar a la carrera de Psicología, vale decir...el primer día, entre toda esa gente desconocida había una persona sentada cerca que me llamó la atención. Lo hizo porque ya a lo lejos se notaba que teníamos cierto estilo en común, estilo que a decir verdad no abundaba en esos años. Parece que mi impresión estaba en lo cierto, ya que gracias también a cierta característica "parlanchina" que nos identifica, terminamos ese mismo dia charlando, entre otros temas claro, de Música. Desde ese momento comenzó una amistad que dura hasta hoy y es a esa persona, que realmente sabe disfrutar de las buenas melodías, a quién he invitado hoy a participar del blog.
Es mi amigo personal, ya Psicólogo, nacido en Paraná: Guillermo Grecca, con quién los dejo para que nos haga una excelente recomendación.


Si en algún momento Ninja Tune se ha mostrado como un sello homogéneo aquí está Mr. Scruff, originariamente conocido como Andrew Carthy, para destruir cualquier estereotipo que en el seno de los ninjas se hubiera podido crear. Porque este genio del sampler adereza sus recetas con ingredientes procedentes de todos los estilos: hip hop, house, reggae, funk, ska, jazz, pop, electro... todo unido con un saber hacer inusual en la actual escena musical.
Embarcado en la producción desde su más tierna infancia, Andy comenzó a los trece años ha hacer música con sus amigos por diversión y ha publicar algunos discos en Robs Records y Pleasure. Entre estas grabaciones destaca la ahora legendaria Chicken In A Box.
Desde estas primeras excursiones discográficas Mr. Scruff ha sacado material en más de 25 labels, entre los que se encuentran Warp, Sirkus, Cup of Tea, Disorient, Blood & Fire y por supuesto Ninja Tune. Su último trabajo largo, Keep It Unreal, es la culminación de una carrera que en ningún momento se ha dejado llevar por el acomodamiento. Del house infectado de charleston de Get a Move On al soul moderno en So Long pasando por el hip hop de nueva escuela de Jus Jus junto al rapper Roots Manuva.
No sólo en la producción reside la fama de Andy, sus dotes tras los Technics le han hecho merecedor de una gran reputación en las Islas, donde es residente en varios clubs de Londres y Manchester. En esta última ciudad dispone desde hace unos meses de su propia noche mensual, llamada "Keep It Unreal".
(http://www.clubbingspain.com/artistas/uk/mr-scruff.html)
He aqui un temaso dedicado a Frannky que justamente no es fruta lo que tira...



GRACIAS AMIGO!!!! EXCELENTE!!!! TE KIERO!

Aprovecho la volada y voy a entrometer mis narices para dejarles algunos dibujitos de ninja tune que LOS AMOOOOOOOOOOOOOOOOOOO!!!!

QUE BUEENN DIAA!!

Que lindos son éstos dias frescos y lluviosos; sobre todo luego de los calores que hemos estado viviendo. Para muchos los días grises pueden ser deprimentes, pero la verdad es todo cuestión de actitud..así que para los que están contentos como yo y para los que necesitan ponerle color a su dia monocromático, propongo que retornemos a mi tan preciado nu-jazz, electro swing que levanta y ambienta cualquier lugar y situación.
Les Voy a mostrar hoy el trabajo de CARAVAN PALACE, un grupo de 7 integrantes (Hugues Payen, Aurélien Trigo,Arnaud de Bosredon, Charles Delaporte,Camille Chapellière, Antoine Toustou y Cyrille-Aimée Daudel) que me encantó desde el primer día que lo escuché.
En el origen de Caravan Palace están tres programadores de secuencias que juegan con la electrónica, pero que son ante todo músicos adictos a Django Reinhardt y su jazz manouche.
Su proyecto acaba seduciendo a una cantante, un clarinetista y un DJ, dando lugar así a Caravan Palace. Con una estética de Zazous (los pre-pre-punks del tiempo de la ocupación nazi en Francia), producen una música eufórica, un improbable charleston futurista, haciendo lo que a pocos se les había ocurrido hasta ahora: asociar el clasicismo bailable del swing con la experimentación electrónica.
Les dejo entonces unos simpaticos videitos...y continúen disfrutando el dia.

Hunting cool (2)

Ya que estamos en dia Domingo...y los domingos dan para todo, vamos con el segundo post de Huntng Cool. Para éste elegí la colección invierno 2010-2011 que presentó D&G para hombre. Me sorprendió mucho el despliegue de colores y estilo que eligió la marca para ésta temporada y la verdad me encantó...salvando la apología a la COCA-COLA que la verdad no me gustó mucho, no así con Mickey Mouse que me sentó mas simpático, aparte de que el ratón de Disney parece que ha vuelto a ser cool, por que no sólo se ha visto en ésta colección, sno en muchisimas prendas tanto de invierno como de verano.
Los dejo entonces con algunas fotos de lo último de D&G.

Fin de semana de Vampiros

Y pasó la banda Vampire Weekend por Bs.As. en su primera visita al País.
Una vez más podría ir la queja de vivir tan lejos de donde pasa todo, pero evitemos eso y demos lugar a los que si lo disfrutaron para que nos cuenten qué pasó.
Les comparto la nota que salió en la página de la Rolling Stone:

Vampire Weekend en Buenos Aires
En su primera visita al país, los neoyorkinos liderados por Ezra Koenig se presentaron en el Centro Cultural Recoleta y dieron inicio al Personal Pop Festival; crónica y fotos


Contras, abstenerse. Porque ya fue: la polarización extrema inmediata generada por el surgimiento de Vampire Weekend hace menos de un lustro, el cuestionamiento ante la originalidad de ese sonido híbrido, afro-pop, la duda obvia acerca de sus posibilidades de transformarse en una verdadera revelación o morir poco después de nacer como cualquier otro hype, dejan de tener sentido cuando se está cara a cara frente a este cuarteto de veinteañeros neoyorkinos. Es verdad -y todos lo dijeron a pesar de que hasta ellos mismos se indignen ante la comparación-, que su worldbeat remite de manera indefectible al Graceland de Paul Simon (si no, escuchar "Gumboots" o "I Know What I Know"), que la voz de Ezra Koenig posee una similitud insoslayable, que se nota a la legua la reminiscencia de la unión rock-sonido africano de los Talking Heads de los ochenta en su "Upper West Side Soweto" y blah, blah. Pero también es verdad que estos pibitos, que pueden generar el odio más visceral con su look de recién salidos del campus más concheto, con sus camisitas prolijas y sus caritas lampiñas o el amor más irracional por parte de las adolescentes sensibles, ya demostraron que son capaces de mezclar todas esas influencias con frescura y fluidez en sus dos discos, cagándose en la opinión de los contras de la crítica internacional especializada, no tanto y para nada. Y, bueno, ahora Contra, su segundo trabajo editado hace poco más de un año, se disputa el Grammy como Mejor álbum de música alternativa con Arcade Fire, Broken Bells, Black Keys y Band of Horses, lo que no es poca cosa.

Esa frescura basada en una yuxtaposición musical diversa pero que no, no resulta para nada forzada, fue lo que movilizó a los mil quinientos convocados (según datos oficiales) a invertir sus 250 pesos para verlos en vivo. Y fue, al mismo tiempo, la motivación y la recompensa. El Centro Cultural Recoleta como sede rockera, una rareza más allá de los festivales organizados por el Gobierno de la Ciudad, funcionó como escenario ideal y el repertorio de poco más de una hora incluyó todos los temas que tenían que estar. "Holiday" marcó el inicio de un camino que exigió ser recorrido mediante saltitos alegres y sincopados, adentrándose en el cálido corazón africano (ese que Koenig también supo penetrar con su lógica colaboración junto a The Very Best), pero también explorando otras selvas más duras mediante un ska-punk juguetón.

Arengando con sus carnavalitos cosmopolitas, su registro agudo, limpio y tierno, Ezra puso la cara, habló un poco (empezó con un "¿Qué onda?") y pidió coros cuando fue necesario pero el centro de atención tuvo cuatro focos: quedó claro que la banda es y no puede dejar de serlo sin la participación sincronizada de cada una de sus partes. Ese poliritmo exige colaboración armónica. El multi-instrumentalista Rostam Batmanglij, detrás de teclados y viola, funciona como columna vertebral de un proyecto que carecería de sentido sin la presencia de los Chris (Baio, en bajo y coros y Tomson en percusión). De hecho, el que se comió el escenario fue Baio, saltando y disparando energía a través de sus cuatro cuerdas: a falta de "Olé, olé, Vampire, Vampire" (ni lo intenten: la métrica atenta contra el canto popular) hubo "¡Chris, Chris!" por parte de la audiencia. Los más festejados, obvio: los hits "Cousins", "A-Punk", "Cape Cod Kwassa Kwassa", la irresistible "Diplomat´s Son", el medley final pre-bises con "Campus" y "Oxford Comma". Faltó "I Think Ur a Contra", pero no importó porque los contras estaban en sus casas.

Por Yamila Trautman

fuente: http://www.rollingstone.com.ar/1347800-vampire-weekend-en-buenos-aires

Buenas Visitas

Siguen las lindas visitas a Bs As. Hoy se presenta VAMPIRE WEEKEND a las 20:00 hs en el Centro Culturas Recoleta.

Vampire Weekend es una banda de indie-rock con influencias africanas, originaria de Nueva York y fundada en febrero de 2006, que se hizo conocida por medio de varios blogs de Internet.
Sus miembros se conocieron en la universidad de Columbia, donde hicieron una película de la que eligieron el nombre de la banda: Vampire Weekend (en la canción Walcott hablan sobre ello).
En 2007, su hit Cape Cod Kwassa Kwassa terminó en la posición número 67 de la lista que expone cada año Rolling Stone «Las 100 mejores canciones del año».
El 29 de enero de 2008 debutaron con un álbum homónimo, del cual se desprenden los temas A-Punk, Cape Cod Kwassa Kwassa, Mansard Roof y Oxford Comma.
Sus componentes son: Ezra Koenig (voz y guitarra), Rostam Batmanglij (teclados y voz), Chris Baio (bajo) y Christopher Tomson (batería).
En el 2010 sacaron nuevo disco "Contra", del que seguro estarán tocando varios temas hoy a la noche.

Les dejo un clásico y a disfrutar todos aquellos que vayan...mañana tendremos noticias de qué tal estuvo eso..

A mover las cachas

Llegó el sabado otra vez y para ir moviendo el esqueleto desde temprano voy a poster un tema que siempre me pone la vibra bien Up. Es un duo de Productores, los South Rakkas Crew que se las pasan haciendo remixes pileros de variados artistas del reggae, hiphop, y hasta los mas comerciales artistas del pop. El último trabajo que hicieron fue con Tricky y el que hoy voy a recomendar es el del conocido tema "Under mi Sensi" que me encantaaaa!

A DISFRUTAR EL FINDE!!! bailen y vibren alto!

A levantar, que llegó el finde! ^_^

San Viernes! algo nublado pero creo que nada puede opacar la alegría que éste dia acarrea. Y para acompañar esa energía voy a proponer un tremendo artista del hiphop.
ROOTS MANUVA es el nombre artístico del rapero y productor Rodney Smith, nacido en Londres, en 1972. Su música es una mezcla de hip hop con dub y ragga fundamentalmente.

Smith creció en Stockwell, en el sur de Londres. Sus padres eran oriundos de un pequeño pueblo jamaicano llamado Banana Hole, donde su padre era predicador pentecostal y sastre. La estricta educación religiosa de su infancia ha influido en algunas de sus canciones, como Sinny Sin Sins o Colossal Insight.Smith hizo su debut discográfico en 1994 formando parte de IQ Procedure, en la serie de corta duración «Bluntly Speaking Vinyl» del sello Suburban Base. Ese mismo año, debutó como Roots Manuva en el single «Queen’s Head» de Blak Twang, antes de publicar su propio single «Next Type of Motion», el año siguiente, en el mismo sello, el muy influyente Sound of Money.
En 1999 editó su innovador y pionero álbum de debut Brand New Second Hand en el sello Big Dada, la división de Hip Hop de Ninja Tune, en el que sigue establecido desde entonces. El título del álbum es una referencia a la pobreza de su familia, a través de una expresión que solía usar su madre para los regalos que le hacía de pequeño, que, frecuentemente, eran de «segunda mano». El impacto fue tan fuerte en la escena Hip Hop Británica que The Times publicó «La suya es la voz urbana del Reino Unido, abarcando dub, ragga, funk y hip hop […].» Fue premiado con un premio MOBO (Music of Black Origin Awards - Música de origenes negros) al mejor disco hip hop de ese mismo año.
Luego vinieron "Run Come Save Me" (13 de agosto de 2001), Dub Come Save Me (8 de julio de 2002), Awfully Deep (31 de enero de 2005,)Alternately Deep (13 de marzo de 2006)Slime & Reason (25 de agosto de 2008).

Con uno de los videos que les voy a mostrar he quedado algo condicionada a que, cada vez que lo veo, lo asocio con el comentario de otra tremeneda Melómana, Flor Alvarez, Sobre el parecido de Smith con el más importante cuartetero Cordobés: LA MONA GIMENEZ jaajaajja LOL...no puedo evitar sonreir desde ese momento cuando lo miro, aparte de ese ritmo tan contagioso del tema que también nos lleva a bailar desde la misma silla.
Aqui va el video al qe me refiero, seguido de otros muy lindos....ENJOY Y BUEN VIERNES!

Riot Riot Riot

La bandita que les voy a mostrar hoy es una que me gusta mucho dentro de los gupos indie alternativos.
Son los Ra Ra Riot, banda formada en el 2006 que comenzó tocando en algunos salones Nueva York, hasta ganar un puesto a los 6 meses en el maratón musical Neo Yorkino CMJ. Se encuentra conformada por dos mujeres, Alexandra Lawn y Rebecca Zeller, acompañando a Wes Miles, Mathieu Santos, Milo Bonacci y Gabriel Duquette.
En Enero del 2007 grabaron su primer EP en Brooklyn titulado Ra Ra Riot y finalmente fue distribuido por The Rebel Group en Julio del mismo año. Abrieron las giras de Art Brut, Tokyo Police Club y Bow Wow Wow en los Estados Unidos, dos giras como cabezas de cartel en Inglaterra y a su vuelta a los Estados Unidos compartieron los conciertos de Editors. Su primera gira en los Estados Unidos como cabeza de cartel se completó en el 2007 y continuaron en los festivales Iceland Airwaves Festival, Reykjavik, Iceland y South by Southwest.
Tras un concierto en la ciudad de Providence, el batería del grupo, John Ryan Pike desapareció en la mañana del 2 de Junio 2007. Su cuerpo fue encontrado al día siguiente en Buzzards Bay, al parecer ahogado. Ra Ra Riot decidió poco después continuar con la andadura del grupo.
Durante el invierno del 2007,el grupo firmó un contrato con V2 Records y lanzaron Dying Is Fine y Each Year (RAC Mix) como sencillo. En Diciembre del 2007, el grupo comunicó la complexión de su álbum debut con Ryan Hadlock (The Gossip, Blonde Redhead, Islands) como productor.
En el 2008 lanzan "The Rhumb Line" y en 2010 "The Orchard", su segundo y tercer LP, de los cuales son los videitos que elegí para mostrarles.

Aquí van...y que tengan muy buen dia :)

Directo al corazón

Existen esos grupos para uno que, pase lo que pase con ellos: se separen, se unan, se marche alguno o incluso cambien un poco su estilo, van a seguir siendo especiales siempre. Me pasa con poquisimas bandas...creo que tan sólo 2 o 3 y fue justamnente con una de ellas que inaguré el Blog.
Hablo de Smashing Pumpkins. Si bien mis discos preferidos son Gish, Siamese Dream, Mellon Collie y Adore, sigo disfrutando de su música hoy con la misma emocion que en aquellos años.
SP Otra vez ocupa un lugarcito en un post con un video en vivo que me emocionó muchisimo....el Tema TEAR del disco ADORE

Se los paso y disfrutenló en esta última hora del día...